Искусство есть сообщение чувства (Л.Н. Толстой)
Модернизм
Современное искусство
Почти все картинки можно увеличить, нажав на них
Нужно понять как появилось современное искусство, тогда будет ясен его смысл.
Нужно каждый раз задавать себе вопросы: для чего создана картина и что хотел сказать автор.
Ведь живопись - книга, читая которую узнаешь больше как о современности, так и об истории.
Нужно каждый раз задавать себе вопросы: для чего создана картина и что хотел сказать автор.
Ведь живопись - книга, читая которую узнаешь больше как о современности, так и об истории.
Модерн
1889 - 1914
1889 - 1914
Следует различать такие понятия, как "модерн" и "модернизм".
Модернизм - это эпоха современного искусства конца XIX — начала XX века, характеризующаяся поиском новых художественных форм и техник.
Модерн (или ар-нуво) - художественное направление в искусстве, отличительными особенностями которого является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий. Отразился во многих сферах искусства: и в архитектуре, и в живописи, и в интерьере, и в быту.
Модернизм - это эпоха современного искусства конца XIX — начала XX века, характеризующаяся поиском новых художественных форм и техник.
Модерн (или ар-нуво) - художественное направление в искусстве, отличительными особенностями которого является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий. Отразился во многих сферах искусства: и в архитектуре, и в живописи, и в интерьере, и в быту.
Яркими представителями модерна являются Гауди, Климт, Муха, Моррис, Вельде, Шехтель, Мазырин, Тиффани
Академизм
XVII-XIX
XVII-XIX
Академизм - направление в европейском искусстве до ХХ века, включающее в себя такие стили, как барокко, классицизм, рококо, романтизм, реализм.
Строгий кодекс о правилах живописи, формы и сюжеты четко выверены.
Строгий кодекс о правилах живописи, формы и сюжеты четко выверены.
Картины академистов воплощали в себе все традиции античного искусства. В них реальность идеализирована, тем самым академисты воплощают эталоны красоты.
Академистам характерна возвышенная тематика, высокий метафорический стиль и помпезность. Были популярны библейские, мифологические сюжеты и портреты. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством.
Картины предельно реалистичны, что достигалось с помощью аккуратных мазков (которые почти незаметны на картине) и полупрозрачных красок.
Академистам характерна возвышенная тематика, высокий метафорический стиль и помпезность. Были популярны библейские, мифологические сюжеты и портреты. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством.
Картины предельно реалистичны, что достигалось с помощью аккуратных мазков (которые почти незаметны на картине) и полупрозрачных красок.
Портрет принцессы Альберт де Бройля. Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Луизы д'Оссонвиль. Жан Огюст Доминик Энгр
Первые отхождения от классической живописи. Уильям Тернер, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа.
Картина Эжена Делакруа "Свобода, ведущая народ" стала революционной среди академистов. Мазки крупнее, меньшая проработка деталей. Сюжет показывает происходящее в реальности, а не наигранную постановку.
Свобода, ведущая народ. Эжен Делакруа
Викторианское общество, предпочитавшее реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимало новаторское творчество Уильяма Тернера
Картина Тернера "Дождь, пар и скорость" размытая и нечеткая, поэтому поезд, несущийся вперед, ярко выделяется. Это обусловлено желанием художника передать силу техники и нового наступающего времени.
Оставив модную в то время проработку деталей, Тернер изобразил мощь и скорость поезда, нового времени.
Картина Тернера "Дождь, пар и скорость" размытая и нечеткая, поэтому поезд, несущийся вперед, ярко выделяется. Это обусловлено желанием художника передать силу техники и нового наступающего времени.
Оставив модную в то время проработку деталей, Тернер изобразил мощь и скорость поезда, нового времени.
Уильям Тернер. Дождь, пар и скорость.
Реальность. Быт. Современность.
Академическая живопись была насквозь условна: она писалась "гладкой", иллюзионной манерой. В ней очень мало общего с реальными цветами, с реальной жизнью. Живопись была почти нестерпимо литературна.
Новаторы пытались уйти от повествовательности и вернуть живописи "живописность". Художники отвергли "костюмированное" искусство, обратившись к простой жизни в гармонии с вечной и ясной природой. © Книга "Величайшие живописцы мира".
Новаторы пытались уйти от повествовательности и вернуть живописи "живописность". Художники отвергли "костюмированное" искусство, обратившись к простой жизни в гармонии с вечной и ясной природой. © Книга "Величайшие живописцы мира".
Изобретения, способствовавшие развитию импрессионизма.
Ниже представлены иллюстрации изобретений.
На первой картине четко различимы плоские кисти с металлическим ободом из щетины, которые изобрели в XIX веке. Они позволили художникам рисовать крупными мазками - основой импрессионизма.
На следующей фотографии изображены разные емкости для хранения красок. До изобретения металлических тюбиков для красок художники пользовались свиными мочевыми пузырями, краски в которых сделаны самим художником. Тубы избавили от неудобного хранения красок и позволили переносить краски куда угодно.
На последней фотографии в правом нижнем углу можно различить художника, холст которого стоит на новом изобретении - этюднике. Это переносной мольберт, позволяющий рисовать вне мастерской.
Ниже представлены иллюстрации изобретений.
На первой картине четко различимы плоские кисти с металлическим ободом из щетины, которые изобрели в XIX веке. Они позволили художникам рисовать крупными мазками - основой импрессионизма.
На следующей фотографии изображены разные емкости для хранения красок. До изобретения металлических тюбиков для красок художники пользовались свиными мочевыми пузырями, краски в которых сделаны самим художником. Тубы избавили от неудобного хранения красок и позволили переносить краски куда угодно.
На последней фотографии в правом нижнем углу можно различить художника, холст которого стоит на новом изобретении - этюднике. Это переносной мольберт, позволяющий рисовать вне мастерской.
Все вышеперечисленные достижения прогресса позволили художникам выходить на пленэр, то есть рисовать на открытом воздухе (plein air — на открытом воздухе)
Так родилась идея импрессионистов запечатлеть происходящее здесь и сейчас.
Так родилась идея импрессионистов запечатлеть происходящее здесь и сейчас.
Импрессионизм
1870 - 1890
1870 - 1890
Художники стараются наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Картины становятся более "пастозными", краски смешивают прямо на холсте, ведь есть лишь немного времени на передачу настроения, впечатления.
Серия картин Клода Моне "Руанский собор" ярко иллюстрирует желание импрессионистов передать сиюминутное состояние окружающего их мира.
Все тридцать картин серии изображают собор в различное время суток и время года, передавая игру света и цвета на фасаде католического собора в городе Руан, Франция.
Все тридцать картин серии изображают собор в различное время суток и время года, передавая игру света и цвета на фасаде католического собора в городе Руан, Франция.
На картине "Впечатление. Восход солнца" (справа) отсутствуют чёткие линии, а пёстрый цветовой колорит передает впечатление Моне от увиденного, которое он перенёс на полотно.
Название картины "Impression" стало именем и всего направления - импрессионизм.
Название картины "Impression" стало именем и всего направления - импрессионизм.
Искусству больше не нужен реализм - его заменила фотография.
Фотография вдохновила художников обрезать кадр так, чтобы некоторые объекты только частично туда попадали. Например, на картинах Дега (выше) попадают лишь части пачек балерин, сами танцовщицы немного скучающие или же наоборот, в действии, что создает впечатление, будто они случайно попали в кадр.
Именно такой эффект приближает картины импрессионистов к реальности.
Фотография вдохновила художников обрезать кадр так, чтобы некоторые объекты только частично туда попадали. Например, на картинах Дега (выше) попадают лишь части пачек балерин, сами танцовщицы немного скучающие или же наоборот, в действии, что создает впечатление, будто они случайно попали в кадр.
Именно такой эффект приближает картины импрессионистов к реальности.
Первая фотография человека «Бульвар дю Тампль», 1838
Первая в истории фотография "Вид из окна в Ле Гра", 1826
Первый фотопортрет "Автопортрет Роберта Корнелиуса", 1839
Фотографии перевернули сознание художников, дав им идею обрезки кадра
Импрессионисты находили красоту в повседневной жизни, которую многие считали серой обыденностью.
"Две сестры (На террасе)", Пьер Огюст Ренуар
"Комбат ле Шато, долина", Поль Синьяк
"Нимфеи", Клод Моне
"Комбат ле Шато, долина", Поль Синьяк
"Нимфеи", Клод Моне
Постимпрессионизм
1880 - 1906
1880 - 1906
Художники этого направления отказывались изображать только внешнюю действительность или сиюминутное впечатление, а стремились изобразить сущность состояния жизни, раскрывая проблемы бытия, порой прибегая к декоративной стилизации (обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, превращение их в удобную для орнамента форму).
"Женщина за туалетом", Анри де Тулуз-Лотрек
"Видение после проповеди", Поль Гоген
"Ирисы", Ван Гог
"Видение после проповеди", Поль Гоген
"Ирисы", Ван Гог
Укиё-э - направление в искусстве Японии, получившее развитие в 1603-1868 годах.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни. На гравюрах изображались прекрасные гейши, массивные борцы сумо и популярные актёры театра. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
В 1855 году, после открытия границ Японии, в Европу стали завозить множество японских товаров, в том числе и гравюры.
Мотивы, техника и подача цвета в японских гравюрах вдохновляли импрессионистов и постимпрессионистов и оказали большое влияние на их творчество.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни. На гравюрах изображались прекрасные гейши, массивные борцы сумо и популярные актёры театра. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
В 1855 году, после открытия границ Японии, в Европу стали завозить множество японских товаров, в том числе и гравюры.
Мотивы, техника и подача цвета в японских гравюрах вдохновляли импрессионистов и постимпрессионистов и оказали большое влияние на их творчество.
~
Поль Сезанн оказал огромное влияние на живопись ХХ века. Его не интересовало изображение мига, впечатления импрессионистов. Художника привлекает материальность, основательность и монументальность форм.
Сезанн в любом предмете искал геометрическое начало, раскладывая его на простейшие фигуры: куб, цилиндр, шар. Он также использует несколько точек схода, прямую и обратную перспективу, сочетая их и создавая свою особую технику живописи.
Его работы стали вдохновением для многих современных стилей, открывая дверь в новую эпоху модернизма.
Сезанн в любом предмете искал геометрическое начало, раскладывая его на простейшие фигуры: куб, цилиндр, шар. Он также использует несколько точек схода, прямую и обратную перспективу, сочетая их и создавая свою особую технику живописи.
Его работы стали вдохновением для многих современных стилей, открывая дверь в новую эпоху модернизма.
“
То, что он сделал с действительностью гораздо более инновационно, чем паровой двигатель!
Фовизм
1905 - 1910
1905 - 1910
Центральная тема - цвет. Важно передать ощущение энергии и страсти. Фовистам характерна «дикая» выразительность красок, динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов.
Экспрессионизм
1905 - 1950/1970
1905 - 1950/1970
Отчужденный человек живет во враждебном мире. Почти невозможно жить в этом мире, разрываемом страстями. Неопределенность, страх заполнили захлестываемую эмоциями душу. Все это экспрессионисты хотели передать на своих полотнах, используя невообразимые формы и яркие цвета.
“
Бог умер.
"Крик", Эдвард Мунк
"Падение", Эгон Шиле
"Автопортрет", Эгон Шиле
"Падение", Эгон Шиле
"Автопортрет", Эгон Шиле
Абстракционизм
1910 - наши дни
1910 - наши дни
Беспредметная живопись. Гармония достигается сочетанием цветов и геометрических фигур, создавая целостную композицию. Выражает эмоции, не зависимые от предметной реальности.
Композиция VII,
Василий Кандинский
Василий Кандинский
Абстрактный экспрессионизм
Спонтанное выражение чувств и эмоций в хаотичных формах без какого-либо логического порядка.
Картина Джексона Поллока "Номер 5"
Спонтанное выражение чувств и эмоций в хаотичных формах без какого-либо логического порядка.
Картина Джексона Поллока "Номер 5"
Кубизм
1907 - 1914
1907 - 1914
Цель кубизма - разложить каждый предмет на примитивные плоские фигуры: круг, прямоугольник, треугольник. Окружающий мир разбит и снова собран, но уже состоит лишь из геометрических форм.
"Авиньонские девицы", Пабло Пикассо
"Кирпичный завод в Тортосе", Пабло Пикассо
Африканские маски, в которых обобщенная форма освобождалась от мельчайших деталей, вдохновили и дали направление Пабло Пикассо, одному из основателей кубизма.
Супрематизм
1915 - 1932
1915 - 1932
Supremus — наивысший. Супрематизм есть наивысшая форма искусства, полная беспредметность и отсутствие форм.
"Супрематическая композиция: полёт аэроплана", Казимир Малевич
"Супрематическая композиция", Казимир Малевич
"Черный круг", Казимир Малевич
Работы Малевича на выставке "0,10" Петроград. 1915
Можно заметить, что в красном углу, где обычно висит икона, помещен "Черный квадрат", ставший "иконой русского авангарда".
Можно заметить, что в красном углу, где обычно висит икона, помещен "Черный квадрат", ставший "иконой русского авангарда".
“
Я преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству.
Черный квадрат - это точка и ноль. Точка отсчета новой культуры и сведение к нулю всей предшествующей культуры.
Значение нуля простирается от «ничто» до «всего».
Черный квадрат есть начало беспредметности, а также конец традиционного предметного мышления художника.
Значение нуля простирается от «ничто» до «всего».
Черный квадрат есть начало беспредметности, а также конец традиционного предметного мышления художника.
Сюрреализм
1924 - 1945
1924 - 1945
Совмещение сна и реальности. Художники выходят за рамки повседневности, совершая революцию над сознанием.
С помощью неожиданных и абсурдных сочетаний, сюрреалисты создают новую эстетику совмещения сновидений и реального мира.
С помощью неожиданных и абсурдных сочетаний, сюрреалисты создают новую эстетику совмещения сновидений и реального мира.
"Сын человеческий", Рене Магритт
"Постоянство памяти", Сальвадор Дали
"Сон", Сальвадор Дали
"Постоянство памяти", Сальвадор Дали
"Сон", Сальвадор Дали
Поп-арт
1956 - 1970
1956 - 1970
Массовое, "популярное" искусство, в котором материальные предметы вырваны из "контекста" и представлены в новом свете, сочетаясь с несочетаемым.
В поп-арте используются такие продукты массовой культуры, как известные бренды, популярные актеры и актрисы, комиксы и т.д.
В поп-арте используются такие продукты массовой культуры, как известные бренды, популярные актеры и актрисы, комиксы и т.д.
Вот он, ХХ век. Яркий, самобытный, разнообразный и вдохновляющий.
Информация взята из книг "Величайшие живописцы мира", "Шедевры мировой живописи", а также из лекции Таты Тимофеевой по современному искусству и Википедии.
© Your company. All rights reserved
